Слово «драматургия»,в переводе с древнегреческого, означает действие. Это понятие, как правило, ассоциируется с классическим драматическим искусством,киноиндустрией. Но сейчас мы поговорим о драматургии в хореографии имузыке. В этом виде искусства она тоженашла широкое применение.
Несмотря на то,что драматургия и театра, и кино, и музыкального произведения, имеет общие черты, закономерности и тенденции развития, но, вместе с тем, каждая из них отличаетсясвоей спецификой. Например, для того, чтобы в театральной пьесе произнестикакую-либо фразу актеру потребуется несколько минут, а в балетной постановке на это уйдет целая вариация или дуэт.
Но, все-же, драматургия любого произведения, в том числе и хореографического, состоит из единых составных частей.
1. Часть первая – экспозиция. Здесь происходит знакомство зрителя с действующими лицами, и складывается первое представление о характере героев. В этой части хореографического произведения намечается направление развития действия. С помощью костюмов, декораций, стиля и манеры исполнения отражаются характерные приметы времени и определяется место действия. А также определяется жанр танца – классический дуэт, сольная вариация или массовый народно-сценический танец. Непосредственно само действие может развиваться неторопливо, постепенно, а может динамично,активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую решает здесь хореограф, от его трактовки произведения в целом, от музыкального материала и композиционного плана.
2. Часть вторая – завязка. Уже из названия понятно, что в этой части будет начинаться действие и зарождаться интрига этого хореографического произведения. Те взаимоотношения, которые зарождаются между главными героями приведут в дальнейшем к кульминации событий. И исполнение танца становится более сложным, насыщенным, интригующим.
3. Частьтретья – развитие событий. Наэтом этапе произведения обстановка становится все более напряженной. Конфликт, черты которого определились в завязке,обостряется. Происходить это может постепенно и, соответственно, действие тогда выстраивается из нескольких эпизодов, в каждом из которых интрига возрастает.
4. Часть четвертая – кульминация. Это самая высшая точка развития драматургии данного произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета и взаимоотношения главных героев. И, соответственно, исполнение танца – движение, позы, мимика,жесты, рисунок танца подводит к вершине хореографического произведения.
5. Частьпятая – развязка. Она завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения,либо, наоборот, постепенной. Иногда автор выстраивает развязку неожиданно длязрителя, но и эта неожиданность должна быть рождена всем ходом действия.
Таким образом, подчиняясь общим законам драматургии, автором выстраиваются и различные соотношения частей хореографического произведения, напряженность и насыщенность действия того или иного эпизода, и длительность тех или иных сцен.Ведь в целом, создавая свое произведение, балетмейстеры и хореографы должны добиться главного – увлечь и покорить зрителя, донести до него главный замысел и раскрыть задуманную ими тему.
Но при этом не нужно забывать, что все действие должно укладываться в определенное время, и драматургу нужно раскрыть задуманную им тему, идею хореографического произведения в определенныйвременной период сценического действия. Например, драматургия балетного спектакля развивается в течение двух или трех актов балета, реже — в одном или четырех. Длительность дуэта, например, занимает, как правило, от двух до пяти минут. Длительность сольного номера бывает обычно еще меньше, что обусловливается физическими возможностями исполнителей.
Кроме того, в драматургии хореографического произведения должен быть выдержан определенный темп. Не стоит слишком затягивать действие, иначе зрителю будет скучно. Но, вместе с тем, не следует торопливо «нагромождать» события, перегружать действие – зрителям будетсложно успевать следить за развитием сюжета, и им будет утомительно, непонятно и скучно.
Если в основу хореографической постановки заложено известное литературное произведение, то целесообразно, работая над сочинением драматургии, сохранить характер первоисточника и создать хореографические образы, которые соответствовали бы образам, созданным поэтом или драматургом,создателем первоисточника. А если хореограф-балетмейстер сочиняет свой оригинальный сюжет, то и жанр хореографии, и стилистика постановки определяется им самостоятельно. И в данном случае драматург получает полную свободу творчества. И его главная задача – удивить и покорить зрителей!
